“成团”之外,爆款选秀综艺还带来了什么?

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一年又一年,在荧幕上轮番登场的是一张张形形色色的青春面孔,不变的是一波又一波粉丝对新晋偶像的热情拥趸,以及各种节目“爆梗”在社交媒体平台上居高不下的热度。据艺恩数据发布的《2020年中国偶像产业发展报告》显示,2020年中国偶像产业总规模或超1300亿元,青春态爆款网络综艺助推偶像产业进入规模化发展快车道。
四月中旬,一年一度的团体选秀综艺节目又进入到白热化阶段,《青春有你第三季》《创造营2021》《乘风破浪的姐姐2》也都将迎来“成团”时刻。据悉,今年下半年,互联网视频平台及各大卫视还会有多档选秀综艺节目将要播出。
进入第四年,“成团”之外,爆款团体选秀综艺节目还带来了什么?
打破套路寻求创新
2月18日,新青年励志综艺节目《青春有你第三季》拉开帷幕。在节目片头,一组镜头回放了过去几年各大平台选秀节目的经典片段。在片尾,一个核心问题出现——“团体选秀带来了什么?”
节目给出的答案是“机会”,但同时也提出“机会”背后的“问题”,例如观众对同类型节目的“审美疲劳”,偶像的“千篇一律”“业务能力不强”等。而这些问题也是所有对选秀综艺节目报以关注的人,心中共同的疑问:偶像选秀节目每年不断出现,同质化内容和桥段反复上演,如何还能做出一档仍旧被大众认可并接受的综艺节目?
“一档节目解决不了所有问题,但并不代表我们什么都不做。”短片的末尾这样写道。在今年的赛程中,节目将目光投射到偶像产业的各个环节上,并从中获取到创新灵感。
首次亮相不是唱跳舞台,而是让119位训练生接受来自30家媒体的提问和质询。而在这场“意料之外”的初登场上,有的训练生谈吐得体、情商高,有的性格形象反差萌,还有的紧张但却真实可爱……这些个性化因素让节目在初期就打造出有记忆点的选手群像,增加了观众对之后舞台表演的期待。
而在舞台表演方面,节目也创造性地增加了一个“我想”舞台的环节。所有训练生从选歌、编曲、编舞、舞台概念等细节上就参与到幕后的创意设计中。训练生与制作团队沟通舞台主题、呈现效果的过程也被搬到了节目中。一些过于天马行空的设想也展现出了部分训练生作为“菜鸟”的青涩感。
“这是我们将态度和实力相融合的一次舞台考核。希望鼓励每个人都勇敢地思考男团究竟要用舞台展现什么?打破以往大众对于男团只是‘卖人设’‘没实力’‘没个性’的刻板印象。这也对应了本季节目的口号——‘用自己的路子和世界过招’。”爱奇艺小怪兽工作室负责人、《青春有你第三季》制片人吴寒对《工人日报》采访人员说。
“成团”之外,爆款选秀综艺还带来了什么?】据不完全统计,近4年来推出的选秀类综艺节目超过20档。激烈的同质化竞争下,打破套路寻求创新成为一条必由之路。
更加专业的选秀综艺人
三月末,在北京工作的小宇作为观众来到了河北廊坊大厂影视小镇,参与了《青春有你第三季》公演环节的录制。当天共有6首歌曲、12组舞台依次登场。
“每一个舞台结束后,都会有一群工作人员上台根据歌曲主题再重新布景一次,短则十几分钟,长的超过半个小时。”小宇对此印象深刻。
作为一名“老秀粉”,小宇早期就开始关注国外的一些选秀综艺节目。2018年,《偶像练习生》刚推出时,由于舞台服化较为单一曾被粉丝们亲切地调侃为“土偶”。“现在不管是主题曲还是公演舞台,明显能感到节目包装越来越精致了。”小宇感叹道。
“三年过去了,我们在节目的各个细节上确实有很多的进步和优化。”制作人吴寒表示。例如舞台不再是一味地追求视觉冲击,而是更能从主题概念去整体设计;形秀编排不再是一味追求唱跳结合,而是更加从容地使音乐编排和舞蹈设计相互呼应;摄像剪辑的镜头概念,不再是机械地转播和录制,而是通过镜头语言去增加更多肉眼无法感知到的视觉冲击。
“专业领域的从业者确实越来越多,这是一种很好的现象,但也同时需要每一个从业者能够更加努力地精进自己的业务水平。有了量变,下一步我们应该一起努力创造质变。”吴寒说。
出道了,然后呢?
每逢年末,在社交媒体平台上,许多粉丝应援组织都会自发梳理自己偶像当年的工作行程。而从罗列的行程表中,除了为数不多的晚会表演、粉丝见面会、综艺录制,更多的行程是直播带货以及参加各种商务代言活动。曾有观众调侃,唱跳偶像在成功出道后,还是会不可避免地成为“带货主播”或者“种草博主”。

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