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我们正处在一个文艺衰退的时期吗

我认为，文艺是人们对所处时代的反应，他们可能是期待，可能是困惑，也可能是厌弃。这种主观感受下对时代刻画的作品若能反映大众的呼声，大众就会为他买单。过去的科技发展有过缓慢期，也有过迅猛期，不同时期的精神面貌会有不同，但艺术有一个重要的作用就是『说出我想说却没有说出的话』。有时候艺术成为经典不是他多么发达，就像莎士比亚的作品优秀,不是他运用了多少技术手段，而是作品背后对所处时代生活的拷问和对人心真诚的关怀,他的优秀在于『挖掘了人心的盲点』，可见优秀艺术创作者要深入生活，了解人心，像《皇帝的新装》中的小女孩一样，能够告诉大家“嗨，你没有穿衣服哦”，那么观众就会为这份真诚的扣问打动。
而今天，科技的发展更加迅速，人们的衣食住行乃至心灵也受到了更多冲击，人的想法相差很大。那么这时『心灵捕手』的任务就不好做了，因为科技越发达，人心灵的差异度就会越大，而艺术工作者的触角有限，就很难做出『人人满意的大锅菜』，因为人们的需求更多元了，人们不再像过去似的『有吃的给我就美的不行』，而是追求『我要吃好，要吃的有自己的品味』。所以，艺术创作面临更大的挑战。
我们的时代，不再是『人人想要工装服的时代』了，而是『我要穿体现我个人特色和追求的私人订制』。而艺术创作也不再是『人人想看《武松打虎》了』，而是『我要追我的青春偶像、你要追你的玄幻，他要追他的耽美了』。
我想这不是文艺的倒退，而是文艺本身更加生活化了，更加私人化了。这为艺术创作带来了更广的平台，但也为艺术创新带来了挑战。毕竟，人们的感受颗粒度更细化了不是，想『炒个大杂烩』，没有『心思』就让大家叫好，没那么简单了。
|这个是邀请来的？泻药。我觉得是吧。男人的第六感？哈哈哈哈在这个任何事（99％），都是金钱开道的时代。都撇下传统文化艺术去赚钱去了。谁还去继承？传统文化艺术，我觉得进入了一个围城的怪圈。特别是某些家传的文化艺术。只在家族内部传承。有技艺的家族年轻一代，要出去赚钱，无人继承。没有技艺的家族年轻一代想进去学习，却无人传授，因为人家不外传。这个时代很浮躁，金钱的味道就想炒辣椒让人上火。欲望的偷袭让人没有一点点防备。少数人能安安静静的坐下来，看一本书，学一门手艺。越来越多的人只想坐着等着天上下钱。谁还去在意文艺是个什么玩意？不知道要浮躁到什么程度才能回头看看，都躁出了些什么。吧啦吧啦的不知道我自己BB了些什么。可能都瞎BB跑题了吧。随便说说吧。
■与其说是文艺衰退，不如说旧时的文艺不再适应新的时代。
■不请自来，鸡汤文，畅销文的风行就已经说明了一切

■这个没办法说，我对这方面没什么见解。但是可以说有些能人被埋没在沙子底下无法被人发觉，而又很多沙子当自己是金子还去覆盖真金。并且我们也只能看到覆盖的沙子，很难见到金子，所以只能从沙子中挑出那些像金子的去代替金子。却不能否认金子的存在。

■同意@聂荣恒的观点。
很多大家都提过艺术终结论。比如黑格尔从艺术的形式与内容关系的角度出发，认为与艺术发展原始-繁荣-衰退阶段相对应的是象征主义-古典主义-浪漫主义，也就是形式＞内容-形式＝内容-形式＜内容。他认为艺术自浪漫主义起将逐渐迈入衰亡。本雅明也说过类似的话，大概是“机械复制将使艺术丧失原本的光彩”，强调机械复制技术对艺术的损害。也有人因为电子书的兴起而担忧文学（艺术的一种）终将死亡。但艺术说到底也并没有衰退或消亡，它的表现形式应该是多元的，动态的，发展的，它载体的淘汰也并不是它本身的消亡，比如竹简被纸取代，文字却流传下来。艺术的变化也许是对现实世界变化的某种反映，但没法定义这些变化本身是衰退还是进步。私以为，艺术终结论大都来自于人物所处历史对他们的限制和他们本身对世界的悲观态度。
另外，虽然现在有许多文艺作品内容都俗不可耐，但不一定雅才具有艺术性，俗就不具有艺术性。日常生活审美化就是对俗的艺术性的探寻吧。况且雅俗也不是从来就界限分明的。张恨水、张爱玲等人的小说，不就是雅俗交融的代表吗？古时候不入流的“小说”，现在也成为了经典。从数量上来说，目前各类文艺作品的出版发行数量和传播强度应该是超越以往任何时期的，这也可以算作是繁荣的一种标准。文艺性和文艺繁荣的评价标准复杂多变，真的很难界定什么是文艺衰退。

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