为啥港片近年flop了，而且香港也没有出曾经能在各自领域独当一面的演员
时代造就英雄啊。看一遍香港的历史就懂了那些大师是在什么背景中成长过来的，又是被什么样的文化左右过来的，何止香港啊，总体好莱坞内地的水平都是往下走的或者有些新的东西总是需要时间被认可的。好比等90后00后三十几四个几的，他们再拍电影的话，总是不敢想象▲■时代结构与社会背景不同，可以说，90年代的香港虽然被英国租借，但是在那个特定时期，香港电影可以吸收更多西方电影的精粹，其次，那个时代的众多优秀导演和编剧也是当时电影之所以辉煌灿烂的重点，还有一大批充满责任心和高演技的演员，好导演，好演员，好剧情，而且时世所驱，自然就有无数的经典影片。纵观今日，无论是内地还是港澳，电影已不再是一种取悦人民的艺术形式，更多的是一种赚钱的手段，演员不在拼真本事，只要有颜值，背后簇拥一堆粉丝，便是票房的保证，而且，导演也不在依赖良心制作，充实的剧情，只需要挑取吸金的演员，便可以为自己的电影保驾护航。而且，老一辈的导演和演员大多已经退出影坛，有些不时出山，但是仍是孤掌难鸣。或许这是中国电影近些年来越来越堕落的必然趋势，香港电影的辉煌时代也只能停留在90年代，不复当年的辉煌…■有没落，就意味着曾经有过辉煌。要想回答为什么港片会没落，不妨现看看当年港片是如何辉煌的。
一、港片一度辉煌的几个原因
正如题主所说，曾经的香港电影有东方好莱坞之称，这在70、80年代达到了巅峰。其影响力不仅是港澳台、东南亚，包括日本、美国、欧洲都有港片的大批拥趸，当年辉煌时期的香港电影人在日本和欧美也收获了许多粉丝。在香港这个弹丸之地，这样的辉煌是如何铸就的呢？我想主要有以下几个原因。
1、高度宽容的商业环境。从40年代末开始，香港几乎就是各方政治实力角逐的“化外之地”，大陆与台湾的政治管束均不会过多影响到香港。这种意识形态上宽容、市场化运作、英国人管理的发达的商业社会，为香港电影提供了物质支持和经济土壤。而与此同时，其他的华人圈，比如大陆、台湾均受到意识形态的强烈影响，电影产业均被严厉管束，这一进一退，更加凸显了香港电影的优势。
2、汇集了两岸三地的文艺人才。大陆鼎革，台湾戒严，有无数文化人士涌到香港，特别是五六十年代，香港的文化人的密度非常高。一些原本在大陆和台湾都算得上小有名气的文化人士，到了香港，找不到工作，为了谋生只能委屈自己，当编剧，写脚本。哄托了香港电影产业的人才水准。这为香港电影的辉煌，创造了人才基础。
3、市民社会的需要。香港电影虽然一度辉煌，但即使在辉煌期，也并不是佳片如云。甚至可以说，烂片如云，佳片倒是少数派。这正是市民社会的吊诡之处：一方面，烂片多，但是可以不断的训练人才，总会有佳片不绝如缕；另一方面，迎合了香港的市民，反而催生出香港特色的电影文化，比如武侠片、黄梅片等。
二、港片的没落，就是上述的几个原因不再明显
当上述辉煌的原因不再发挥作用，那么港片自然就没落了。
1、香港在回归之后，按理说大陆赋予了香港足够宽容的政治和商业环境，但是，因为大陆经济的崛起，香港的相对落后，香港的GDP从相当于大陆五分之一，降低到还不如深圳，这种在我看来属于正常的经济变动，但却造成了一批港人特别是年轻港人的不满。因此，香港在并没有遭到极大的外部压力下，自身却陷入了意识形态上的乱相。这破坏了香港原本的经济基础和文化基础。
2、香港电影产业人才流失。随着大陆市场的吸引力，弹丸之地的香港已经无法通过电影获得大量的金钱利润了。香港的资本家当然愿意到大陆的市场，制作给大陆人观看的电影，迎合大陆观众和官方的口味。而电影人，无论多优秀，在香港制作电影成本高、销售前景惨淡、本地人也不像从前那样了，所以，从自身的角度看，当然愿意来大陆发展，演戏、拍片。人才流失了，谁还能拍出好电影呢？
3、港片原有的模式、类型本身也遭遇了危机。以前香港拍什么？武侠片，枪战片，搞笑片，之所以在大陆能赢得市场，是因为当年的大陆电影太少。到了现在，我们虽然会对以前的老港片心怀喜爱，那只是因为那是”老片“，并不是因为那是”港片“，比如邵氏。现在香港的电影产业制造的那些品质平平的类型片，谁会喜欢？
这也是为什么90年代到本世纪初，银河映像，杜琪峰等制造的一批另类港片特别火的原因，只有突围，只有重新出发，香港电影才会有明天。
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