不同的画幅宽高比(16:9、1.35、1.85、4:3等)对观众在欣赏影视作品时的心理会产生何种影响

跟表达木有太大关系院线格式就两种2.35:11.85:1不上院线当我没说▲■使用摄像机的原生尺寸,例如5D3的16:9,然后用东西做遮挡模拟4:3。后期的时候建立4:3的工程序列即可■如果大家看过韦斯·安德森执导的影片《布达佩斯大饭店》,一定会被其独特的艺术手法给吸引。
电影中,导演在不同的年代会采用不同的画幅来表达,例如30年代的故事采用了1.33:1的画幅比,60年代用了1.85:1的比例来拍摄,到了80年代则是2.35:1。
不同的画幅宽高比(16:9、1.35、1.85、4:3等)对观众在欣赏影视作品时的心理会产生何种影响

《布达佩斯大饭店》海报画幅的改变既能巧妙地让观众感受到故事发生年代的变化,也让电影画面更有动感,与极富特点的美术设计相得映彰。
在电影《山河故人》里,贾樟柯也用三种画幅来描述昨天、今天和明天的故事,同样获得了观众的好评。
什么是画幅比?画幅比,指代影像画面的长度与宽度的比例(AspectRatio,也称横纵比),一般用“X:Y”来表示。比如4:3(或者1.33:1)的比例,就是说画面的宽度为4个单位,高度为3个单位。
画幅比的选择最重要的就是考虑你的作品是在哪里播放,比如最初电视机的荧幕就是4:3的,所以那时候的电视剧基本就是采用4:3的画幅来拍摄。
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此外,现在也有许多作品通过改变画幅来帮助构图,比如电视剧《天盛长歌》就用了2.35:1这个电影常用的画幅,而《大江大河》更是采用了2.66:1的“变形宽银幕镜头”来拍摄。
常用的画幅比4:3
在电影发展的早期,胶片的标准尺寸就是4:3的,符合“黄金分割”比例,视觉效果比较好。许多绘画作品也采用了这个比例。
这个比例的诞生与爱迪生也有些关系。在胶片时代,爱迪生实验室的摄影师威廉·迪克森用35mm的胶片设定了4尺孔高的图像,图像宽高比即为4:3。
1909年,爱迪生所控制的电影专利公司宣布4:3的画幅比为今后所有美国拍摄和上映电影的标准。之后的电视节目和早期的计算机屏幕也沿用了4:3这一经典比例。
与4:3的比例类似的是1.37:1的画幅比,当时因有声电影的发明,需要在胶片的一侧记录音轨,这使得宽高比有了一定的改变,这个比例又被人称为学院画幅。
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《卡萨布兰卡》剧照16:9
16:9是高清电视的国际标准,那时的高清电视或者网络视频也多为1920×1080的分辨率。
这个画幅比处于4:3和2.35:1之间,基本上所有画幅的电影都可以比较好地展现出来,所以也很快成为了影视作品发行DVD和蓝光光盘时的默认画幅比。
现在,16:9也成为了流媒体视频的首选画幅,不管你是在电脑还是高清电视上观看视频,都能获得比较舒适的观看体验。
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《老友记》剧照2.35:1
2.35:1实际上是把4:3的比例进行了3次方,这个画幅比能获得更宽的横向视野。
宽银幕画幅诞生于20世纪40年代,当时的院线为了与电视机竞争,纷纷推出了宽画幅的电影,这种画幅比能获得更大的视野,与人眼平时的视野更接近,在电影院观看的时候也很容易获得沉浸感。
除了2.35:1这个变形宽银幕标准画幅比之外,有的导演还会选择2:1,2.75:1等特殊画幅比来拍摄。
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《宾虚》使用了2.76:1的画幅比影视动画全流程制片管理系统因为银幕尺寸、播放软件、播放平台等原因,很多时候摄像画幅和银幕画幅并不相同,就需要后期对画面进行裁切,导演和制片就会在制作阶段开始注意画面的中心是否在安全距离内。
您在使用安捷秀审片的时候,打开安全边距蒙版,就能看到在不同视频比例(2.35:1、1.85:1、16:9、4:3、1:1)下的安全距离。
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