你见过最美的画,能分享给大家吗

给大家分享一下宋朝王希孟的《千里江山图》。可以说,《千里江山图》之所以那么美,和它的作者王希孟「天鹅绝唱」般的传奇是分不开的。
这个少年短暂的一生,以其在十八岁时所绘的一幅今天看来依旧气势恢宏画作而流芳。他曾得宋徽宗亲授,他一生仅传世这一幅作品,这就是宋代的王希孟与他的《千里江山图》。
《千里江山图》长达11.9米,以一幅完整的绢幅表现千里江山壮阔之景——山峰层峦叠嶂,奔腾起伏;江水烟波浩渺,平远无尽。
山水间有屋舍村落、桥梁渡口、寺观塔刹、楼阁亭榭等,并描绘有众多人物活动,有行旅、幽居、捕鱼、观瀑、游玩等。
这幅画作继承和发展了唐代青绿山水画的技法,用笔精细,注重在青、绿颜色中寻求变化,古意与创造兼备,实景与想象并融,是存世青绿山水画中最具代表性和里程碑意义的作品。
一、天才画师的完美绝笔
王希孟是北宋宫廷画家。十八岁时在徽宗画院为生徒,后召入禁中文书库,得徽宗亲授,其后不到半年就以《千里江山图》进献。
画史文献没有王希孟的任何记载,《千里江山图》是他唯一的传世作品,清朝的宋荦推测他画完这件作品后「未几死,年二十余。」(《论画绝句》)
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北宋王希孟千里江山图局部绢本设色51.5x1191.5cm清宫旧藏
他的《千里江山图》,曾经在北京故宫博物院武英殿的历代书画展中展出,也在2017年青绿山水画展中展出,每次展出都引得观者如云。
我们现在对王希孟的了解也仅仅限于,他是北宋时期一位非常年轻的画家,而他的名字在画史上是很少被提及的。通过这幅画末尾蔡京的题记,才知道原来画史上还有这么一个人。蔡京的题记里写到「政和三年闰四月八日赐。希孟年十八,昔在画学为生徒,召入禁中文书库」。
在政和三年四月的时候,王希孟十八岁就被召入宋徽宗的内府作为学徒。宋徽宗很看重这个年轻人亲自来教授他技法。
王希孟曾经画过几幅作品,敬献给徽宗皇帝,但是徽宗皇帝都不满意。差不多过了半年的时间,他终于完成了这幅壮丽恢弘的《千里江山图》,再一次进献给宋徽宗。
【你见过最美的画,能分享给大家吗】徽宗看了以后非常的满意,并且还嘉奖他。最后徽宗把这幅画赐给了蔡京。蔡京在上面题记我们才了解到有关于王希孟的这么一点信息。
王希孟画了这幅《千里江山图》以后在画史上就默默无闻了,后来有学者推测,可能他很年轻的时候,可能不到20岁就去世了,但是他毕竟留下的《千里江山图》却是一个很壮丽、优秀的作品。
二、《千里江山图》
《千里江山图》大概长12米,宽差不多有50多厘米,在中国古代山水画中可以说是一个非常大的尺寸。
这幅画整个采用青绿山水的手法,非常细腻、精致地描绘了北宋时期的江南景色。我们能看到作者王希孟在这么年轻就已经有了那么高超的技艺,而且他能够控制这么恢弘的场面,这么大的画幅。
在画面上可以说它聚集了江南山水的方方面面。
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北宋王希孟《千里江山图》局部
1、青绿山水
说起青绿山水,实际上它的发展历史,比我们熟知的水墨山水和浅绛山水要早很多。中国山水画的发展一般是先有色彩为主的画幅,渐渐才出现了淡彩和水墨的画幅。
我们在南北朝时期的敦煌壁画和很多的石窟壁画上面,都可以看到早期以石青、石绿描绘山水的形象,这都可以认为是青绿山水的雏形。
渐渐的,唐朝以后青绿山成为宫廷绘画的非常重要的一个品种,很多画家善于描绘青绿山水。因为宫廷贵族对山水的喜好,又加上宫廷绘画材料的昂贵,在宫廷中就形成了以青绿山水为主的山水表现形式。
青绿山水所用的材料大多是石青、石绿这样的矿物质颜料。它的颜色鲜艳、青翠,适合表现富丽堂皇的繁华春天的景色,很符合宫廷和贵族的审美要求。因此皇家的画家多描绘这种青绿的山水。
到了宋代以后,随着文人画的兴起,使中国的水墨山水融入到山水画创作中。到元朝以后,除了青绿山水以外,水墨和浅绛山水创作的力度就慢慢加重了。渐渐地形成了中国山水画独特的以水墨、浅绛以比较浅淡的颜色来展现文人山水中的萧疏旷远那种以墨代色的表现手法,青绿山水反而少了。
后代的画家在创作青绿山水的时候,由于材料昂贵,色彩不易得,所以在创作青绿山水的时候费用要高很多。这也是一个后来青绿山水少见的原因。

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