易坊好文馆

  1. 首页 > 生活百科 >

啥是艺术小孩子随手在白纸上画出的线条和超现实主义画家米罗的《在白背景上的画》有啥本质的区别

泻药。问题有些多，一个一个回答吧。
1:艺术家的价值如何判断？
用艺术史判断，艺术史谁定的？
艺术的权威共同体，
就像学者告诉我们地球是近乎圆形的形状，我们必须相信权威。（在没有实力证明前）

2:米罗是无可争议的大师，也许你会认为达芬奇或唐寅，气都不喘都画的比他好，
但是衡量艺术的最终价值不在“质量”，因为质量会因为时代教育等背景不同，感受不同，
而无论哪一位杰出的艺术家，他们都有“承前启后”的作用。
以米罗为首的艺术家群体，无意中发起了著名的“超现实主义艺术运动”（更强调绘画的潜意识，而不着重与画面的精雕细琢与布局，注意是不同于前人的强调，而不是不强调），直接影响了后来的抽象表现主义和综合材料的使用。
3:艺术市场与艺术价值不一定成正比，就像一个省里领导的书法，也可以很贵一样。
4:儿童或不了解艺术的人，是不可能画出杰出作品的，
因为除了感情的释放以外，艺术也需要“坐穿板凳”的毅力，学习前人，了解自身，从而创作好的作品，这与所有行业一样，从来不是一拍脑门，或者感情受挫一蹴而就的。
5:哦，还有一个，近代与当下的艺术，只是看似难以理解，
两个方便造成，第一个是现在的艺术阅读门槛很高，就像门外汉也不懂医学一样，这需要学习才能了解，
第二个是形成时间短，人们还没习惯它的存在，
人们之所以习惯的书法，或抽象画，是因为他们的历史太久了（抽象画充斥大量的商品画，10元一张，义乌的很多）。
像草书和中世纪的绘画，大部分人也不欣赏，这与古代还是近代没有必然联系。

而且反对楼上的观点，“太抽象，太难理解”，
是孩子画的，是别人瞎画的，还是大师画的，基本一眼就能看出来，
绘画这种东西是需要功力的，
如果每个人瞎画都能有那种水准，干脆把故宫拆了算了。

米罗是他自己时代的先锋人物，是个了不起的人，
但相信，本世纪中国人可以掀翻他们，
他们包括毕加索，梵高，塞尚，达芬奇等等。
那个时代那个文明，不是一小群人的突发奇想和叛逆，而是一场多数人的革命。
正如现在的中国艺术一样。
|看你怎么说服大家，这幅画的内涵了

■谢邀，个人认为艺术是思想产物，一个艺术产品的诞生，必须融合一些想法，和一些感官感受。
小孩子的行为是无意识行为，而大师作品是有意识在表达内心动态的行为。
有一种说法，高级的思想产物都经过了从简单到复杂，再从复杂归结到简单的过程。
因此，看似简单的艺术作品，是经历过一些过程的产物。
然而，小朋友的无心之举并不承载任何感受和情绪，人主要是因为有思想有灵魂，有不同的精力阅历，才有不同的韵味，画也是I一样。否则，不止是小朋友，世上所有人提笔都能做出“艺术作品”
所以，还是尊重大师的作品不要与之相提并论吧！

■这个问题我想从两个层面来回答。
第一个层面：米罗的作品浑然天成，自由随意，这些都是大多数人孩童时期才能有的能力。因为随着年龄增长，我们被灌输了太多条条框框和“标准”，包括“什么才是真正的艺术”的标准（比如“画的像才是好画”这个标准），而孩童在还没有被这些标准污染的时候，他们有自己对美的理解和表现欲，而这种理解往往是人类基因中最初始最淳朴的审美。即便大一点的孩童受到了某些标准的影响，例如“要画的像”，迫于技巧的缺失，他们自己的表现还是胜过了死板的教条。标准，教条是和艺术的宗旨完全背道而驰的，艺术一个最重要的使命就是要打破固有观念，开创更多可能性，给人类开智。而很多现代画家，米罗，毕加索，马蒂斯等等，他们执迷于这种最原始最自由的艺术审美，而拒绝套路，所以给人们一种“这是孩子的画”的感觉。然而，有一些元素是只有成年画家往往才有的，我个人认为最重要的是“理性”，这种理性是来自于画家的生活经验，对艺术的思辨，对“我”的探索（什么才是“我”的唯一性，区别于所有套路，区别于其他艺术家的唯一性）。思考的理性和来自生理自然的感性相融合，会在画布上呈现魔法般的化学反应，这个是无法用语言表达的，看画看多了便能体会。

第二个层面：楼主肯定还见过比米罗的作品更“自由烂漫”甚至根本“不好好画”的作品，这种作品往往看起来根本就是失去理性，在大多数人眼中还不如小孩子画的“好”。殊不知，这种作品的理性，恰恰是有意识的不好好画，因为不好好画这件事情本身是艺术的一部分。作品的艺术价值不体现于画作本体，如果你试图去理解画作本体的寓意你就输了。

推荐阅读


上一篇：金鹏航空早晨六点的飞机上提供免费早餐么

下一篇：经历对一个年轻人真的很重要吗大学更多的是学习，还是长见识