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历史上的名画是怎样断定出其有价值的

楼里已经答得很全面了其实评判艺术每个时代有不同的标准，有没有价值就看符不符合这个时代的标准。比如楼主举例的蒙娜丽莎，大家都知道这是达芬奇在文艺复兴时期的作品，文艺复兴时期推崇的是什么——人性和科学，蒙娜丽莎这幅画里的透视关系，渐隐法的运用，还有世俗的题材都符合当时的审美要求。而梵高的向日葵属于后印象派时期了，印象派已经将绘画里的“再现”走到了尽头，后印象派到了梵高塞尚他们那儿就开始用绘画表达主观感情而非客观自然了，所以我们可以体会到梵高画里喷勃而出的感情，我们说他伟大。到了当代，很多人发出“绘画已死”的声音，为什么，就是因为绘画所有技法和可能的表现方式都穷尽了，于是我们有了行为艺术、观念艺术，但是这有点偏离楼主说的“历史上的名画”了，就先不说这么多。以上我的意思其实也和题里有人回答的一样，一件作品在美术史的地位决定它的价值，当然这只是一方面，但也是我看来最重要的一方面。达芬奇、伦勃朗、梵高、塞尚、马蒂斯、杜尚、博伊斯、安迪沃霍尔……美术从宗教的副产品到表达自我的工具，从只能是“美”的艺术到“丑”的艺术，正是因为这些先锋者的存在才推动艺术的巨轮一点点往前走，这就是作品的价值所在。|欣赏画作的第一不在于绘画技巧在于对美或者说并不觉得是传统意义上的美称得上是怪但赶不走你反倒想多看几遍细细端详的潜意识里觉得花时间观看是有价值的的就可以称得上是在欣赏就可以叫美了蒙娜丽莎的表情是纯粹的吗你看第一眼可能觉得温婉仅此而已是个不太标志的美人第二眼美女吧再看就发觉到更多意味不只有笑眼神眉宇嘴角都透露着不单是笑的情绪向日葵在那个年代的画风中不是主流但他很热烈奔放迷幻浪漫有摄魂力能深深的抓住你套牢你线条和色彩的运用让你忘了他只是一张纸一片颜料对画的解读有太多角度了深入浅出吧■以历史影响力判断。
他们都是承上启下的作者，没有第二个答案。
■绘画技巧，绘画背景，作者，绘画内容，绘画影响，其中的思想感情

■【1】艺术史背景
【2】图像学引入案例分析
【3】【情结与诗意】
【1】艺术史背景
就东西方早期判断作品价值标准而言1）艺术的最高标准——古意西方：瓦萨里《艺苑名人传》提出艺术的最高标准：米开朗基罗温克尔曼的《古代艺术史》提出艺术的最高标准：古希腊艺术的崇高与静穆中国：张彦远《历代名画记》提出艺术的最高标准：文人与古意
总结：上述三人是艺术史论书写的开山鼻祖。他们首要讨论的是艺术标准的问题，而古意是早期东西方艺术标准讨论的重点。（相同性）
【历史上的名画是怎样断定出其有价值的】历史上的名画是怎样断定出其有价值的


历史上的名画是怎样断定出其有价值的


2)对传统艺术的态度与其自身价值

西方：全盘否定式的大起大落、反反复复是我们对西方艺术史的一个模糊认知，这个观点有一定道理。西方在反叛传统这个话题上可谓大刀阔斧，而中国艺术史（现代艺术以前）从未出现这样猛烈的艺术改革。
举例：例如同为19世纪新古典与浪漫主义的矛盾、印象派与西方传统油画的矛盾、未来主义的全盘否定、杜尚的五大反叛。
历史上的名画是怎样断定出其有价值的


中国：老莲（陈洪绶）可谓是中国人物画体系中的一大反叛者，其变形主义人物画易圆以方、易整以散、宁拙毋巧、宁丑勿媚。然而他对传统的态度，是全盘否定的吗？并不是。“学宋者失之匠,何也?不带唐流也。学元者失之野,何也?不溯宋源也。如以唐之韵,运宋之板;以宋之理,行元之格,则大成矣。”——陈洪绶《宝纶堂集》
类似的思想也出现在四王中，四王的历史地位此处不展开，且提王石谷（王翚）如何看待传统问题：以元人笔墨,运宋人丘壑,而泽以唐人气韵,乃为大成。
历史上的名画是怎样断定出其有价值的


中国山水画的审美境界,每个朝代有不同的取向,唐人尚巧,北宋尚法,南宋尚体,元人尚意。这种去粗取精的思想贯穿了中国艺术家的思想脉络。连近代齐白石的衰年变法，也是从扬州画派中的黄慎得到开悟。五十七岁的齐白石提出“获观黄瘿瓢画册，始知余画犹过于形似，无超凡之趣。决定从今大变。人欲骂之，余勿听也；人欲誉之，余勿喜也”这便是在陈师曾的帮助下，白石老人衰年变法的真正标志。

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